miércoles, 19 de abril de 2017

The Residents: "Daydream B-Liver" (2016)


Esta producción es remaster del álbum del mismo título que apareció por primera vez en 1991 por el club de fans UNWEB. La reedición era necesaria pues al igual que varios otros materiales de The Residents, ya llevaba un rato descontinuado dada la baja demanda y poca popularidad.
En este caso esto se dio principalmente por ser un recopilatorio de rarezas prácticamente opacado por los highlights de una discografía llena de grandes obras.
Daydream B-Liver integra música que en el momento de su lanzamiento original era inédita. Es un recorrido por la línea del tiempo 1971-1991: coexisten aquí canciones que grabaron en un pasado muy arcaico y distante: con N. Senada y Snakefinger (tracks 7-9). De allí se destaca su asombroso cover de, ya saben.. Frank Zappa's King Kong. Los solos de guitarra, autoría de Snakefinger, rindieron buen homenaje al maestro de Baltimore.
El álbum abre en realidad con una suerte de homenaje doble a Barry White y Sun Ra (Daydream in Space), recordemos que por finales de la década de 1980 tenían en mente desarrollar más álbums donde continuarían rindiendo tributo a compositores y músicos selectos. De hecho Dog Glue se desprende de las sesiones de The King & Eye, su álbum de tributo a Elvis. El breve y disfrutable instrumental toma una forma percusiva con cierta atonalidad que nos hace pensar sobre por qué se dejó fuera de aquel álbum.
La novedad del remaster es que insertaron su cover Hit The Road Jack (original de Ray Charles) que para mí es uno de los grandes highlights del recopilatorio. Deconstruyeron por completo la versión original, con una base rítmica constituida en beats y percusión procesada. De hecho los extraños coros también son voces ligeramente procesadas. Allí todo toma una forma excéntrica y dirigida al absurdo: la mecánica instrumental y las voces.
Luego continuán con 3 tracks de las sesiones de Stars & Hank Forever, que al contrario del álbum, suena muy decantado hacia un pop suave, aunque nada tradicional.
El álbum cierra con canciones de las sesiones de Freak Show y Cube E, que eran los álbums que acababan de fabricar por la época en que se lanzó el recopilatorio. De ahí contiene un track de naturaleza similar a Dog Glue, luego continúa con una de esas canciones con story-telling, y concluyen con su versión personalizada de Daydream Believer (The Monkeys).

The Residents: "The Ghost Of Hope" (2017)


Sin duda este álbum es uno de los que más esperaba de este año. Y ahora puedo decir con toda sinceridad que ha superado mis expectativas en varios sentidos. En primer lugar porque ya quedó atrás toda esa serie de discos ambientales (que sí fueron buenos) , distantes del sonido y estilo definitorio de The Residents. En segundo lugar porque no hay re-hash ni importación de ningún material viejo: nada de melodías calcadas, letras escritas de hace años o ritmos comunes del pasado.
Aquí es el retorno triunfal a lo clásico, a aquello que los hizo grandes y los puso en el plano avant-garde desde siempre. The Ghost Of Hope cuenta con atrevimientos sonoros que abarcan lo deconstructivo, experimentos exitosos de sintetizador y alguna base rítmica intensa que eleva el sonido. Voces falseadas cantando storytellings impregnados de narrativas, reposadas en una rítmica amena y una mecánica instrumental fresca y variada. El excentricismo aparece en todo el disco, vamos a ser torpedeados por lo impredecible y la espontaneidad a la que nos tienen tan acostumbrados. Sus trucos de concreta o la incursión en un track de música circense desde luego traen ecos de otros grandes discos.
Y por último, para una trayectoria de más de 40 años, The Ghost Of Hope es una gran prueba de lo auto-contenidos que se mantienen en sus propias direcciones musicales, composiciones muy propias, alejadas de cualquier cliché.

Track List
01 - Horrors Of The Night
02 - The Crash At Crush
03 - Death Harvest
04 - Shroud Of Flames
05 - The Great Circus Train Wreck Of 1918
06 - Train vs Elephant
07 - Killed At A Crossing

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Ld Bb: "Th Gd gg" (2014)


Todavía no me canso de publicar a este quinteto británico y este material representa su primera entrega en directo. Si conocemos sus grabaciones en estudio este álbum es obligado pues conserva la misma calidad. De otro modo conviene revisar las entradas pasadas donde ya presenté algunos de esos trabajos. No hay más que decir de un ensamble que he venido publicando desde el pasado más antaño de este blog.

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sábado, 4 de febrero de 2017

Demi Semi Quaver - 3 CD


Géneros/Categorías: Avant-garde?
País: Japón
Información: PA

Hablar de Demi Semi Quaver es referirse al más profundo subsuelo japonés pero al mismo tiempo a un acto rarísimo de avant-rock/folk que se desfasa por completo de la escena avant de su país para transportarse en vehículo sonoro propio. No toman ideas prestadas de predecesores ni fueron tomados en cuenta por ningún sucesor. Es más: nadie diría que son japoneses pues no cantan en el idioma natal, se inventaron letras en una lengua propia que parece más europeo que oriental.
Son de naturaleza excéntrica, meten notas de folk de quién sabe qué país, empapan su sonido de impredecibilidad y una base vocal muy fuerte que cuando no improvisa suena declamativa. Por el acordeón y el bizarro humorismo, muy de lejos se huele samlanesco. De ahí en fuera es el "ajenismo musical" en su totalidad, difícil de escuchar, de disfrutar y de asimilar. En especial por lo demencial de las voces, lo descuadrado de los ritmos, y todas las fusiones de vanguardia sin precedentes. Igual se apoyan en una multiplicidad de pequeños detalles in-musicales que van saliendo sobre todo como emisiones de algun artilugio electrónico, además de soporte percusivo fuera de norma. Cobra sentido aquí aquello del "desorden organizado" del que hablaba Henry Cow.
Escapistas de etiquetas, de tendencias y el culto al absurdo y al dadaísmo es una descripción también justa de estos extraterrestres disfrazados de "grupo experimental nipón".

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Merkabah: Discografía



Géneros/Categorías: Space/psych rock, Post-metal, R.I.O, Jazz
País: Polonia
Información: PA 

Esta entrada corresponde a un descubrimiento reciente. Se trata de Merkabah, cuarteto polaco de guitarra, batería, teclado y saxofón que vienen desplegando mucho talento en una discografía que apenas comienza pero que promete muchísimo. Han tenido poco o nulo eco pero traen una propuesta bastante interesante. Sería justo acreditar a Combat Astronomy porque muy posiblemente son la influencia más importante de éstos polacos. Hablamos de una plataforma enriquecida por trances psicodélicos, un guitarreo poderoso que arremete constantemente, improvisaciones free de saxofón y por supuesto, todo eso arreglado en un omnioso sonido hiptónico. Igualmente tienen una base sutilmente minimalista que emparentaría con el mismo post-metal de Martin Archer, donde por todos lados cometen atropellos y atrocidades sonoras, que sin necesidad de meter velocidad, viene a ser una reacción visceral de instrumentos que trabajan composiciones de corte oscuro y malicioso. Casi es zeuhl pero le hace falta esa parte de las cabalgatas enfermas de bajo amplificado.
Es decir, todo lo que dije es lo mismo que diría de casi cualquier disco de Combat Astronomy. Quizás sea Merkabah un grupo clónico pero lo es de algo que es bastante difícil de clonar. Además, si vamos a escuchar clones, cuando menos que sea algo distinto, porque ya hay 500 bandas repitiendo los mismos esquemas de hace 40 años de Univers Zero, Present, Henry Cow, Magma, etc.
Espero más originalidad del cuarteto en entregas futuras, ya que por lo demás son asombrosos y dejan satisfacción a cualquier oído exigente.

sábado, 7 de enero de 2017

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.