sábado, 13 de agosto de 2016

Alex's Hand: "Kunstler ScheiBe" (2016)


Géneros/Categorías: R.I.O., Math rock, Metal, Psych Rock, Jazz
País: USA
Información: Bandcamp

Lo único que se puede esperar de una obra en cuyas influencias se cita lo mismo a Zappa que a Mr. Bungle y The Mars Volta, es un disco tan ecléctico y combinatorio como lo es Kunstler ScheiBe por Alex's Hand. Lo mismo revientan las improvisaciones atroces de metales que los más eléctricos y potentes solos de guitarra. Lo mismo se pasean un momento por la estructura de canción jazzera leve y tranquila para terminar después en una alta intensidad de volumen que se amplifica por guitarras furiosas de metal. Les da igual tener temas largos muy estructurados que uno muy corto donde se van full improv.
Sus compases de jazz con teclas de blues o fusión no se hacen esperar y se meten a la licuadora con todo lo demás: un remolino de géneros practicado todo con maestría y espontaneidad.
Justo cuando estamos hartos de los clones de King Crimson, Univers Zero y los demás changuitos, entonces sale gente como Alex's Hand a salvar el día y proponer una especie de R.I.O. más insalubre, más arriesgado pero no por ello menos disonante.
Partículas de R.I.O., metal, jazz, math, psicodelia y más forman este compuesto radiactivo que debe ser de obligada escucha. Temas largos llenos de complejidad rítmica, diversidad de modalidades instrumentales y vocales, dinamismos y un compromiso serio con partituras exigentes es lo que se ofrece. Y si a esto le sumamos un poco de factor humorístico, irreverencia o simple absurdo, los resultados saltan a la vista como un proyecto sólido de auténtico avant-garde.
Celebro que sigan saliendo bandas como ésta que levantan la verdadera bandera de la música de vanguardia en el contexto del rock contranatura.

Track List
1. Mars Travolta. 6:52
2. Samba. 10:19
3. Oh Bill. 5:56
4. Trained. 2:46
5. Slave. 14:27
6. Back to Evan. 0:49
7. Evans Lips. 8:48
8. Habibs. 11:33

Line-up
Nic Barnes – Drums, Percussion, Vox
Kellen Mills – Bass, Vox, Synth, Found Sounds, Electronical Touchups
Ben Reece – Electric Guitar, Vox
Max Steiner – Electric Guitar
Rieko Okuda – Keys, Synth

Additional personnel:
Carl Andrew O' Sullivan (Vox)
Johannes Schleiermacher (Flute, Baritone and Tenor Saxophones)
Charlotte BirkenHauer (Vibraphone)
Peter Kuhnsch (Hand Percussion, Whistles, Bells)
Rob Mattessi (Trumpet)
Otto Horvath (Trombone)
Stephen Barnes (Piano)

Sogenanntes Linksradikales Blasorchester: "Hört, Hört! / Mit Gelben Birnen" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Brass Band, Jazz, Classical, R.I.O.?
País: Alemania
Información: Discogs

Vale mucho la pena complementar la discografía de Cassiber a través de otros proyectos donde uno o varios de sus miembros estuvieron involucrados. Éste es el caso de Sogenanntes Linksradikales Blasorchester, que cuenta con la activa participación de Heiner Goebels, Christoph Anders y Alfred 23 Harth. En aquel contexto, los tres agarraron saxofones y se juntaron con otros músicos alemanes para conformar un gran ensamble de vientos o brass band. Los metales, maderas y un poco de percusiones interpretan un puñado de libres temas de múltiples tendencias: se escuchan melodías tradicionales, algo de jazz y un exquisito sabor de música docta contemporánea.
Algunas partituras son originales de Harth y Goebles pero también ejecutaron obra de Zappa, Eisler, y otros compositores tardíos de la contemporánea.
Sus highlights y virtudes van de chirritantes improvisaciones de free a las divertidas melodías circenses, y de los temas serios camerísticos pasan a la música de protesta o al contenido tradicional y folk. Suelen interpretar al unísono fundiendo todos los vientos pero también dejan espacios exclusivos para disfrutar más del subsistema de maderas, el trombón o los mismos saxofones.
Luego llegan las partes discursivas que, al estar en alemán, es completamente ininteligible para los que no entendemos una palabra del idioma. Algo de esas palabras viene de textos de Brecht.
La brass band fue realmente una marching band, se presentaban en eventos políticos y de entretenimiento, pero eso fue al final de la década de 1970 y principios de 1980. Es decir, antes de Cassiber. De allí salieron los únicos 2 vinyls de estudio que grabaron y que esperaron un buen tiempo para ser reeditados como un doble CD hasta 1999. En realidad, de no ser por la reedición, el ensamble no sería otra cosa que una leyenda local que pocos recuerdan.

Track List

Disc 1
"HÖRT, HÖRT!" (1977)
1 Vorspiel und "Gedanken über die Rote Fahne" 2:52
2 Begleitung 2:07
3 Tagesschau 7:32
4 Ich bin halt die Kotze aus deiner Glotze 2:37
5 Chickmatch Blues 3:12
6 Die Fabriken und Stück 3:16
7 Circa 5:18
8 Rote Sonne 2:24
9 Der Anwalt des Schreckens 2:32
10 Ya no somos Nosotros 1:39
11 La Resistenca se organisa 4:54
12 Homesick Blues 3:28
13 Lied von der Gedankenfreiheit 1:50
14 Tschüs 1:33

Disc 2
"MIT GELBEN BIRNEN" (1980)
1 Trotzalledem 3:47
2 Die Hügel von Ca'n Geroni 2:53
3 Hälfte des Lebens 2:36
4 Poema para el despertar de un nino 3:07
5 Ohne daß ich sagen würde, ich bin der neue Führer 7:50
6 Präludium 2:10
7 Einzugsmarsch 2:24
8 Zirkus 3:53
9 Baderkatalog 3:30
10 Großvater Stöffel 0:37
11 Trauermarsch 3:11
12 O'Guarracino 4:52
13 Maschine 3:42
14 Kommet Ihr Hirten 1:14
Bonustracks:
15 Verstandsaufnahme 3:04
16 Poltergeist 2:33

domingo, 31 de julio de 2016

Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

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Trap: "Insurrection" (2001)


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O.
País: USA
Información: PA

A partir de aquí, hago un gran favor a todo coleccionista del más underground R.I.O. difundiendo la única obra que publicó el supergrupo Trap. El disco imprescindible pero olvidado fue fabricado por el baterista Gary Parra (Cartoon, PFS) y 3 músicos que en aquel tiempo formaban parte de French Tv: Warren Dale en el teclado, Chris Smith en guitarras y el mismísimo genio Mike Sary al bajo. Los resultados de esas grabaciones no podrían ser mejores y no podría esperarse menos de tal supergrupo.
Todo el álbum está lleno de los 2 elementos que deberían ser claves para cualquiera que se diga grabar R.I.O: espontaneidad y ser impredecible.
Los ecos de FTV apenas resuenan y hay poco o nada del rock camerístico de PFS, de manera que en ningún sentido es Trap una combinación de elementos ni mucho menos. Tampoco es la adición simple de las partes que conforman el todo.
Entonces comienzo a citar lo que sí alberga Insurrection: elementos sónicos dignos del rock contranatura y opositor, que se pueden manifestar en forma de apartados improvisacionales, percusión acústica disonante o selvática, teclas disonantes o una variedad de movimientos rítmicos siempre irregulares y cambiantes. Además de repente toman prestados elementos follk de países que les son completamente ajenos, incluyendo alguna tendencia por música tradicicoinal del medio oriente.
No conformes con eso practican también un poco de libre sampleo de voces o de música de otros artistas, ejemplo de ello es el último track del que no diré más pero que es buen ejemplo de su nivel de absurdo y demencia musical.
Todas las interacciones instrumentales son tan impredecibles y libres que en un mismo track pueden generar una diversidad abundante de moods y ritmos, como un paraguas de sonido que abarca mucho.
Ese encapsulado musical de compases descuadrados nos va a proporcionar grandes momentos de diversión considerando su doble y equitativa preferencia de instrumentación acústica y eléctrica. Fragmentos de tracks o tracks completos se salen incluso de algún tipo de rock.
Lo asombroso de Trap es todo lo anterior y más, muchas veces las palabras no alcanzan a describir con precisión la calidad de una obra. Es un proyecto que debio tener continuidad sin duda, en favor de obtener más música vanguardista desde la perspectiva de un R.I.O. muy original y ecléctico.

Track List
1. Emancipation From The Musical Box (2:20)
2. UB6 IB9 (1:09)
3. Preface (6:37)
4. Mandolism Vs. The Wrong Of Winter (3:18)
5. Tunnels Traps Landmines (5:52)
6. Uncle Trap-A-Billy Ripe-&-Wild (1:49)
7. Enharmonic Convergence (2:12)
8. Argonaut (4:08)
9. Hainan Drum (2:54)
10. Trapcoat Cutlery (3:55)
11. Insurrection (9:54)
12. Palindrome (2:39)

Line-up
- Warren Dale / keyboards, accordion, wind instruments, voices
- Chris Smith / guitars, stringed instruments, violins, voices
- Gary Parra / drums, percussion, keyboards, voices
- Mike Sary / bass

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jueves, 28 de julio de 2016

Jean Derome: "Musiques de chambres 1992-2012 (2014)"



Géneros/Categorías: Chamber music, contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Jean Derome ha facilitado la producción de esta recopilación que cubre la música de cámara que ha compuesto a lo largo de exactamente dos décadas. El músico canadiense presenta aquí diversas formaciones instrumentales que van desde la época en Les Dangeraux Zhoms, pasando por duetos, ensamble de flautas, ensamble de saxos y solistas. Su lenguaje musical tiende a ser poco ortodoxo y pone en la mesa características diversas como elementos sincopados, minimalismo, usos enfermizos del contrapunto, improvisación e interacciones instrumentales igual de irregulares. De repente también tiene mucho de esa tradición sigilosa y lenta de la contemporánea canadiense, de la esfera a la que pertenece en eso que llaman actuelle musique. Algunas instancias de improvisación suelen ser limitadas y sutiles, apareciendo por ejemplo en la música para saxofón y percusiones.
La música para ensamble de flautas es una exquisites al oído, alcanza un nivel de belleza incalculable con una limpieza compositiva que se decanta por lo amable y no tanto por las claves vanguardistas.
Es un álbum de contrastes donde la contraparte es la música para clarinete solista que arremete con un poco de movimientos de improvisación free y más bruscos, con unos timbres que suenan más metálicos que madera.
El álbum cierra con lo más reciente que es su cuarteto de saxofones, el tema Rouge, que tiene un primer movimiento de trazos melódicos, un segundo movimiento atmosférico y más adelante una continuación contra-puntística entre los diferentes saxos. El último track recupera el leitmotiv del primero de este último puñado de composiciones, para alcanzar buen nivel de congruencia.
A nivel general, es un disco que preferentemente hay que escuchar y gozar. Imperdible obra de un compositor y músico que durante décadas ha demostrado su compromiso por la creación de partituras exigentes e improvisaciones extraordinarias.

Track List

1. Cinq Etudes Pour Figures: 1- Jeu D'Epreuves 1:10
2. Cinq Etudes Pour Figures: 2- Jeux D'orgue 2:59
3. Cinq Etudes Pour Figures: 3- Jeu D'enfant 2:12
4. Cinq Etudes Pour Figures: 4- Jeux De Miroirs 2:21
5. Cinq Etudes Pour Figures: 5- Jeu D'un Piston 2:03
6. Les CheminEes I 1:41
7. Les CheminEes II 1:38
8. Les CheminEes III 1:56
9. Les CheminEes IV 1:51
10. Les Jumeaux: La Roue 8:42
11. Les Jumeaux: La REpEtition 7:34
12. Saint Irascible Et Le Papillon: 1- Papillon 4:39
13. Saint Irascible Et Le Papillon: 2- Irascible 2:16
14. Saint Irascible Et Le Papillon: 3- Mort En Sursis 3:52
15. Saint Irascible Et Le Papillon: 4- Activiste 2:24
16. Saint Irascible Et Le Papillon: 5- Saint Martyr 1:32
17. Saint Irascible Et Le Papillon: 6- (Dandy) 2:51
18. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 1- Autoportrait En 29 Notes 4:01
19. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 2- Oiseau-Lyre 3:11
20. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 3- La Ligne 2:01
21. (Rouge): 1-Peau (Rouge) 2:52
22. (Rouge): 2- GEante (Rouge) 2:07
23. (Rouge): 3- CarrE (Rouge) 3:01
24.(Rouge): 4- Tapis (Rouge) 3:18
25. (Rouge): 5- CarrE De Peau (Rouge) 1:47

Ferdinand Et Les Philosophes: "Ensableur De Portugaises.." (1994)


Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Francia
Información: PA

Por motivos de completez estoy difundiendo un poco más de la obra del bajista ex-Etron Fou que registró varios buenos discos solistas. Este es otro de ellos.
Ensableur De Portugaises.. es un disco decente que podría considerar de completistas. No abunda en contenidos R.I.O. o en la espontaniedad de otros de sus discos o de Etron Fou, pero lo que se recupera son las valiosas aportaciones que suele hacer este señor desde su bajo. Los temas tienen una estructura de canción que en ocasiones podría llamar una suerte de R.I.O./post-punk o algo así.


Track List
1. Tsing-Cloc
2. L'Elastique
3. Les Orders
4. Le Matin Du Peintre
5. Levres Blanches
6. Qui Fabrique L'Ete?
7. Fuite Sauvage
8. Conseil De Guerre
9. Saccades

Line-up
- Ferdinand Richard / bass, vocals
- Dominique Lentin / drums, vocals
- Laurent Luci / guitar, vocals